Santiago Cruz habla sobre Fragmentos, su más reciente lanzamiento, donde explora el duelo, la vulnerabilidad y la ausencia. También nos cuenta sobre la experiencia de crear el álbum, las colaboraciones que presenta y los riesgos artísticos que tomó en esta oportunidad. 

Santiago Cruz, cantautor colombiano y uno de los artistas más influyentes del pop en Colombia y Latinoamérica, estrenó Fragmentos, su undécimo álbum de estudio. En este nuevo lanzamiento, el artista abre su corazón y vulnerabilidad para cantar sobre la ausencia, el duelo, la fragilidad y la finitud. 

Este viaje introspectivo explora las distintas capas del ser, desde la luz hasta esas zonas más oscuras que son parte de la experiencia humana. Cada canción es un fragmento o una  pieza independiente que explica desde lo más personal todos esos cambios y emociones que experimentamos por el hecho de ser humanos. Pero cuando cada uno de esos fragmentos se une, complementa y le da sentido a un todo emocional mucho más amplio y complejo. 

Fragmentos incluye 11 canciones y trae grandes sorpresas, pues presenta colaboraciones, nuevos géneros musicales, un cover y una canción en inglés que demuestran que el artista está tomando riesgos y le está dando paso a una nueva etapa creativa en su carrera.

Santiago, ¿cómo te sientes al compartir un proyecto tan personal?

Sacar un disco es un regalo bellísimo. Imagínate, yo estoy hablando de mi disco número 11, no me lo hubiera imaginado. Se dice fácil, pero hay que grabar 11 discos. Estar hablando de esto solo es la confirmación de la fortuna que tengo de haber encontrado mi lugar en la música, de haber defendido mi idea de lo que es una canción, mi idea de lo que es la música y recorrer ese camino después de tantos años.

Entonces, me hace feliz estar hablando de un disco como tú lo dices, tan personal, de sentirme tranquilo y lo suficientemente fuerte para mostrar esa vulnerabilidad que se muestra en Fragmentos.

¿Qué es lo que te llevas de este proceso? Desde la primera idea hasta este momento que lo estás estrenando…

Uy, que hay que estar abierto a las nuevas ideas, a colaborar, a los nuevos puntos de vista; que la certeza puede ser una aliada muy peligrosa y que dudar y abrir la cabeza a cosas nuevas es el camino.

Este álbum, por los temas que trata, seguro va a acompañar a muchas personas en sus procesos de sanación, de duelo. ¿Cuál es ese álbum de otro artista que hizo eso por ti?

Ah, qué lindo. Yo te diría que Sea de Jorge Drexler. Ese álbum para mí es glorioso y me abrigó. Me abrigó en un momento complicado y me sigue abrigando. Lo bueno es que pasa el tiempo y obviamente ya no me siento como me sentía en aquella época, pero el disco sigue mostrándome cosas distintas cada vez.

Sobre estas nuevas canciones, ¿cuál crees que va a sorprender muchísimo a esos fans que llevan acompañándote desde el inicio?

Yo creo que Pasará es una linda sorpresa porque es una canción con estéticas así como de regional mexicano, pero con letra y alma de cantautor, y con una colaboración fantástica como el Kanka. Entonces, un cantautor español y un cantautor colombiano haciendo algo de regional mexicano, eso creo que va a ser sorpresa. 

Y otra es The Lucky Ones, que es una canción en inglés, también a dúo con un artista sudafricano. Yo creo que esas dos son las grandes sorpresas del disco.

Cuéntanos un poco de esa nueva canción en inglés, ¿en qué momento decidiste tomar ese riesgo y probar algo nuevo?

En el momento en que la compusimos. Yo fui a un campamento de composición organizado por Warner Chappell en Nashville, Tennessee, un epicentro musical enorme y además de música que me gusta, el country, el pop country, toda esa onda de música de allí me gusta mucho. 

Entonces, me invitaron a ser parte de ese campamento y en una sesión estábamos un productor colombiano que se llama Diego Contento, un compositor venezolano que se llama Eudis Ruiz, estaba yo, cantautor colombiano, y estaba un cantante y compositor de Pretoria, Sudáfrica, que vive en Nashville y que tiene una voz increíble. 

Nos juntamos los cuatro, salió una canción en inglés y la canción me gustó tanto que dije, «Yo quiero grabar esta canción.» Así que invité a Roan, el artista sudafricano, a grabarla conmigo. Y así sea por mero ejercicio de neuroplasticidad, hacer cosas distintas y nuevas en este momento de mi vida fue una experiencia gloriosa. Ahora, si a la gente le gusta la canción, mejor aún.

Siguiendo con este tema de las colaboraciones, ¿qué significa para ti estar acompañado por otros artistas en un álbum que habla sobre la ausencia? 

La colaboración siempre es beneficiosa. Alimenta tu punto de vista con los puntos de vista de los demás.Y cuando se habla de ausencia, de vulnerabilidad, en ese proceso estuve muy acompañado por la gente con la que trabajé. Entonces me sentí muy contenido. Y eso en un disco como tan a flor de piel, lo agradezco muchísimo.

¿Sientes que este álbum te ayudó en tu propio proceso de duelo?

Sí, es que esa es la manera como yo abordo la composición. La composición para mí es una herramienta de gestión emocional. Obviamente entiendo que hay un auditorio, un público, entiendo que la canción digamos que se tiene que comportar bien en términos de mercado, pero esa no es la razón primaria por la cual yo hago música. Yo hago música porque me hace bien. Tengo el regalo además que hay gente que le gusta lo que hago. Pero yo escribo para sanarme, para acompañarme a mí mismo, para gestionar lo que siento, lo que deseo, lo que me frustra, lo que me ilusiona, todo eso.

¿Cuáles fueron las canciones más difíciles de escribir o tal vez esas en las que te costó poner en palabras lo que sentías?

Donde quiera que estés. Es una canción muy retante emocionalmente, en la que le cuento a mi padre lo que se ha perdido de mi vida desde que falleció en diciembre del 2002. Esa canción fue muy retante emocionalmente. 

Y Roto, la canción con la que abro el disco. Me dejó agotado emocionalmente haber canalizado esa canción.

¿Y cuál fue la que más fácil salió?

Ay, qué difícil. Hay una canción que me gusta mucho del disco que es una bachatica, mezclada con un poquito de son, que se llama No pido nada, (Bailemos). Esa canción fue muy fluidita, como un remanso de paz en un disco bastante exigente emocionalmente.

¿Qué nos puedes contar sobre tu gira y tus conciertos en Bogotá?

Bogotá son cuatro noches distintas. El 16 es solamente el disco nuevo en vivo. El 17 es un concierto sin éxitos, son puras canciones que nunca tocamos en vivo, lo que se conoce como lados B, con una lista que la gente vota, ese será en el Jorge Eliecer Gaitán. El 18 ahí mismo en el Jorge Eliecer es el primer concierto de la gira del tour Sigo en pie. Y luego el 22 me doy el gusto de tocar por primera vez en el Teatro Colón, un concierto de piano y voz en un lugar majestuoso.

¿Y cómo te sientes al empezar a cantar estas canciones? ¿Qué crees que va a pasar con el público?

Es que me encantaría que uno supiera la respuesta a eso. ¿Qué espero? Obviamente que a la gente le guste, se aprenda alguna canción y que la cante con nosotros. Pero eso no depende de mí.

Ya puede escuchar Fragmentos en todas las plataformas digitales.